杭州1月14日电(林波 曹丹)清晨，浙江嵊州施家岙古戏台上，丝竹声隐约可闻，几位年轻学员正在练习身段。120年前，就是在这片土地上，源自田间地头的“落地唱书”逐渐演变为今日的中国第二大戏曲剧种——越剧。

施家岙村的村民在古戏台上排练越剧表演。　(资料图，王刚 摄)

　　2026年，适逢越剧诞生两个甲子。在其发源地嵊州，由浙江音乐学院与嵊州市人民政府共同建设的“浙江音乐学院越剧学院”于2025年5月正式揭牌，旨在为这门走过双甲子的艺术构筑可持续繁荣的人才与学术基石。

　　“市场的热烈反响和年轻观众的拥抱，是越剧当代生命力的证明。”近日，浙江省两会期间，浙江省政协委员、浙江音乐学院院长王瑞接受专访时直言，在这“一枝独秀”的喜人景象面前，更需思考的是“如何让这份繁荣可持续”。

1月13日，中国人民政治协商会议第十三届浙江省委员会第四次会议在杭州开幕。　钱晨菲 摄

　　作为中国第二大剧种，越剧自1906年在嵊州诞生以来，历经百余年发展，成为浙江最具代表性的地方剧种之一，并于2006年入选首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

　　近年来，从嵊州“乡野”走向全国舞台，越剧凭借其清丽婉转的唱腔、典雅柔美的舞台呈现和贴近时代的剧目创新，不仅赢得了广阔市场，更吸引了大批具有高审美品位的年轻观众，形成了戏曲界瞩目的“越剧现象”。

　　120岁的越剧如何在传承中实现真正的突破与创新？

　　“理论建设、学术研究与人才培养三者协同推进，这是其迈向下一程的关键。”王瑞解释道，过去，传统的越剧演员培养路径多始于中专，许多人毕业后便进入剧团，本科及以上深造者相对有限。

　　“这符合规律，但或许并非最优解。”王瑞指出，表演人才的黄金期可能始于扎实的“幼功”训练，而剧目的管理、创作及深层的理论研究，则需要更长期、系统的学术滋养。“我们希望高校能成为驱动越剧发展的核心引擎，通过构建‘越剧学’学科体系，为其持续创新注入学术动能。”

2025年5月，浙江音乐学院越剧学院在绍兴嵊州揭牌成立。　(浙江音乐学院供图)

　　据悉，浙江音乐学院越剧学院采用“双师制”培养模式，既引进高校专业教师，又聘请越剧表演艺术家和院团骨干。目前，其已组建由23位戏曲专家组成的咨询委员会，为学科建设提供指导。

　　“并非追求学历，而是人尽其才、各尽其才、人尽其用，因材施教。”王瑞强调，目标是形成演员、创作者、研究者、管理者各展所长的良性生态。

　　他进一步解释，越剧120年的发展积淀了大量实践经验，但系统的理论总结与学术提升仍有空间。

　　“要推动越剧艺术再突破、再创新，需要有坚实的学术支撑。”王瑞介绍，浙江音乐学院越剧学院明确提出“建构越剧学中国自主知识体系”的理念，希望从理论层面沉淀越剧艺术精髓，为其未来发展注入思想动力。

　　在王瑞看来，艺术高校不仅是大学，也是文化机构，在文化传承发展中应扮演“引擎”角色。譬如，该学院2025年举办的公益演出超过700场，主动将优质艺术资源向社会开放；在艺术创作上，则始终坚持以人民为中心的创作导向，追求艺术高度与思想深度的统一。

　　他说：“不仅仅是输送人才，还输送创作、审美和理论等，审美尤其重要。”

　　回顾越剧发展史，其吸收了昆曲之雅与话剧之实。“这本身是越剧善于学习、勇于改革的基因体现，展现了越剧发展的创新和改革。”王瑞说，面对新语境，越剧在表演形式、题材开拓上仍有广阔的“守正创新”空间，这是一个严肃的学术与实践命题。

　　而越剧的繁荣，引发了社会对中国戏曲整体生态的关切。

　　面对中国数百个戏曲剧种的生存与发展命题，尤其是浙江作为戏曲大省所肩负的文化使命，王瑞也在思考，如何将越剧发展经验转化为引领戏曲百花齐放的蓬勃春色。

　　对此，他提出了策划举办“中国民族民间戏剧节(展演)”及“世界民族民间戏剧节(展演)”的建议。“不仅邀约国家级、省级院团，更要广泛吸纳县级剧团与民间戏班，让那些鲜见于主流视野的地方剧种登上舞台，激活基层戏曲生态。”(完)

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